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Dec 06, 2023

Buffalo rehace su museo a su propia imagen

Publicidad Con el apoyo de Con una reconocida colección de arte moderno y contemporáneo, el Museo de Arte AKG de Buffalo ha tomado en serio las preocupaciones locales en una transformación de $230 millones. Por Hilaria M.

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Con una reconocida colección de arte moderno y contemporáneo, el Museo de Arte AKG de Buffalo ha tomado en serio las preocupaciones locales en una transformación de $230 millones.

Por Hilarie M. Hojas

Este artículo es parte de nuestra sección especial Museos sobre cómo las instituciones de arte están llegando a nuevos artistas y atrayendo nuevas audiencias.

BÚFALO — Después de tres años y medio y 230 millones de dólares, un museo transformado está a punto de abrir aquí con la esperanza de que satisfaga las expectativas de una población muy diferente de la que recibió al original hace más de 160 años.

Fundada en 1862 por artistas y los llamados "impulsores de Buffalo", la institución conocida como Albright-Knox Art Gallery pasó a llamarse Buffalo AKG Art Museum y fue ampliada y renovada por Shohei Shigematsu del estudio de arquitectura OMA. Tiene previsto dar la bienvenida al público a partir del 12 de junio.

Desde que recibió su primer cuadro en 1863, un paisaje del pintor del río Hudson Albert Bierstadt donado por el artista, la institución ha adquirido pronto obras de Henry Moore, Joan Miró, Mark Rothko, Frida Kahlo, Willem de Kooning, Marisol, Andy Warhol y Mark Bradford, entre otros, acumulando una colección moderna y contemporánea de renombre internacional.

Pero muchos residentes de Buffalo, aunque orgullosos de la reputación del museo, también “sentían que era una institución elitista y no su lugar”, dijo Janne Sirén, directora del museo. Escuchó esto durante dos años de extensas reuniones públicas, realizadas con su personal y con el Sr. Shigematsu, para solicitar opiniones sobre lo que la comunidad quería en el museo ampliado.

"La ciudad se siente muy bien acerca de cómo el museo ha abordado esto", dijo el alcalde de Buffalo, Byron Brown, y agregó que el liderazgo del museo fue intencional para "asegurarse de que todos los segmentos de nuestra diversa población fueran escuchados y reflejados en la nueva construcción".

El resultado es un campus mucho más accesible. El nuevo edificio de la galería con una fachada totalmente de vidrio y los cambios en el edificio neoclásico existente de 1905 de EB Green y la adición modernista de 1962 de Gordon Bunshaft tienen como objetivo derribar las barreras entre el interior y el exterior.

Si bien lindaba con el borde del Parque Delaware, diseñado por Frederick Law Olmsted, “el complejo existente estaba muy introvertido”, dijo el Sr. Shigematsu. Colocó su edificio contemporáneo transparente en el antiguo estacionamiento del museo, ahora subterráneo, y creó un nuevo césped en frente como gesto de bienvenida.

"Nuestro plan realmente restablece la idea de que este museo está en el parque", dijo Shigematsu, quien ha conectado su nueva estructura a un extremo del edificio original con un puente de vidrio serpenteante que flota entre robles y ofrece vistas cambiantes del campus, parque y ciudad.

En 1962, Bunshaft unió su adición de vidrio negro en el otro extremo del gran edificio de columnas de 1905 con elegantes paredes de mármol blanco, creando un patio interior de esculturas al aire libre entre las dos estructuras, con una sola entrada a todo el museo. en este punto medio.

Este patio de 6000 pies cuadrados era “una idea maravillosa”, dijo Sirén, pero inutilizable durante meses cada año en una ciudad azotada regularmente por tormentas de nieve. Encargó a Olafur Eliasson y Sebastian Behmann que crearan una obra de arte que también sirviera funcionalmente como techo y transformara el espacio en la plaza del campus.

Su dosel de triángulos de vidrio y espejo entrelazados llamado "Common Sky", que se eleva desde un embudo descentrado y modelado según el suave oleaje de un ventisquero, ofrece vistas animadas de la arquitectura y la naturaleza del exterior y un dramático juego de luces y sombras en el interior. En caso de lluvia y nieve, el embudo recoge los elementos con un elaborado sistema de drenaje en la parte inferior.

“Veo que el trabajo que Sebastian y yo hicimos en el contexto más amplio del museo esencialmente se volvió del revés para parecer más accesible y no una fortaleza”, dijo Eliasson.

Con una nueva entrada justo enfrente de la puerta principal de 1962, los visitantes pueden pasar por “Common Sky” de camino al parque o quedarse para escuchar música, actuaciones y otros programas que se están desarrollando para el espacio en colaboración con un consejo asesor comunitario.

La entrada es gratuita a “Common Sky” y a todo el edificio de 1962, equipado con cinco nuevas aulas de estudio, una galería de 2000 pies cuadrados y su auditorio original.

Bordeando un lado de la plaza del pueblo se encuentra la nueva área “Creative Commons”, con estaciones interactivas para el juego creativo que han sido diseñadas con la orientación de la Fundación Lego, en su primera asociación con un museo de arte.

"Es una oportunidad para intentar redefinir lo que puede ser un museo y verlo como una experiencia lúdica", dijo Charlie Garling, director de aprendizaje y creatividad del museo.

Para la pared que abarca el nuevo restaurante, Cornelia, al otro lado de la plaza del pueblo, la artista Firelei Báez ha realizado un mosaico de 30 pies que imagina un mito afrofuturista sobre las mujeres arrojadas por la borda en el Pasaje Medio, el tramo marítimo de la trata de esclavos. , floreciendo en una cultura submarina.

Otro encargo site-specific es el de Miriam Bäckström, que ha convertido un espacio subterráneo que conecta el aparcamiento con la escalera del nuevo edificio en algo celestial. Su tapiz tejido con una abstracción de círculos concéntricos, incrustados en la curvatura de la arquitectura, proporciona una ilusión de infinito.

Dada la historia del museo con artistas vivos, “habría sido una oportunidad perdida si no hubiéramos integrado verdaderamente algunas voces contemporáneas en el espacio mismo”, dijo la curadora en jefe, Cathleen Chaffee. "Queremos que la gente, en el momento en que lleguen, sienta que están entrando en una obra de arte y que no tengan que esperar 10 minutos hasta que revisen su abrigo y obtengan su entrada", dijo.

Dentro de las galerías de exposición, que ahora duplican el espacio con 50.000 pies cuadrados, se exhiben unas 400 obras de la colección cronológicamente, comenzando en el edificio neoclásico (con un techo nuevo y un cálido roble rojo que reemplaza el piso de mármol agrietado) y atravesando los tres pisos del el nuevo edificio (llamado así por el financiero Jeffrey E. Gundlach, quien contribuyó con 65 millones de dólares a la campaña de capital).

Cuatro galerías destacan la relación histórica del museo con el pintor expresionista abstracto Clyfford Still, mostrando los 33 imponentes lienzos de él en la colección. Una galería adyacente de doble altura muestra artistas contemporáneos que tienen afinidad con Still, incluidos Joe Bradley, Sterling Ruby, Stanley Whitney y Harold Ancart.

Otro punto destacado es una videoinstalación inmersiva multicanal de Lap-See Lam, un juego de sombras inspirado en el restaurante chino de su familia en Suecia y el debut de la artista en un museo estadounidense.

Incluso las personas que pasan por el campus pueden ver obras de Alexander Calder, Robert Irwin, Ursula von Rydingsvard y Lawrence Weiner, entre otros, claramente visibles a través de la fachada de vidrio en la terraza de esculturas del segundo piso, que rodea el cubo interno de galerías en el estilo contemporáneo. edificio. “El edificio Gundlach tiene el aspecto que tiene porque la comunidad lo quería”, dijo Sirén, enfatizando su porosidad.

"No creo que hubiéramos podido recaudar este dinero", agregó Sirén, "si no hubiéramos involucrado a nuestra comunidad y no hubiéramos sido auténticos al respecto".

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